Шопен — Андантино «Весна».

Отличные ноты для начинающих, эта пьеса для фортепиано может показаться неожиданной для Шопена, и совсем не принадлежащей по стилю к его произведениям: в оригинале это лишь аккомпанемент к вокальной песне Шопена «Весна». Однако даже это вокальное сопровождение содержит непростые для начинающих технические задачи, входящие в базовые навыки игры на пианино.

Я люблю давать «Весну» скорее своим взрослым ученикам на 1м-2м году обучения (для детей от 7 до 10 лет эта пьеса слишком «монотонна» и меланхолична), а также «ложным начинающим», то есть заржавевшим любителям после долгого перерыва или нескольких классов музыкальной школы в детстве.

Первичная мотивация взрослых очевидна: «это же сам Шопен», то есть у начинающих пьеса может стать первым «серьезным композиторским произведением», несмотря на отсутствие здесь шопеновского стиля. Мелодика пьесы, романтическая, меланхолическая музыка души, также довольно сильно подкупает начинающих, склонных к лирическому, неторопливому стилю как в музыке, так и в обучении на инструменте.

Наконец, непрерывная повторность структур и периодов (сначала в соль миноре, затем в си-бемоль мажоре) обеспечивает легкий разбор и относительно быстрое запоминание. Благодаря этому мы можем довольно быстро перейти к работе собственно над техническими и музыкальными задачами, то есть к превращению разбора в музыку.

Общая технически-музыкльная задача пьесы: стереофония, то есть выделение, возвышение голоса правой руки (песня) над аккомпанементом арпеджио в левой руке. Делается это с помощью разного веса рук и пальцев, что достигается с помощью таких упражнений как:

пение мелодии вместе с игрой арпеджио левой рукой. Это сложное упражнение, которое лучше делать с преподавателем. Также взрослые любители стесняются это делать, так как «я не умею петь». Не нужно уметь петь, петь можно фальшиво, а также просто гундеть примерно на одной высоте пропевая названия нот в правильном ритме.

Смысл упражнения — не в чистоте пения, а в приучении мозга, который дает команды рукам и пальцам, к доминированию одногголоса над другим, а также к пред-слышанию, «ожиданию» каждого последующего такта, то есть запоминанию мелодии.

«гостинг», от слова «призрак»: в данной пьесе левая рука должна научиться играть свои арпеджио настолько гладко, насколько бывает гладкой вода горного озера тихим летним утром. Это сложно для обычно неловкой левой руки начинающих, особенно учитывая широкие дистанции в арпеджио пьесы. Итак, левая рука будет «призраком», тем, кого почти не видно и не слышно, но его присутствие все же ощутимо. Задача левой руки: играть как можно тише на пределе, и практически стараться нажимать клавиши, не производя никакого звука! Правая же рука будет реальным персонажем и ее вес и звук должны быть нормальными, на среднбем уровне (меццо-форте).

Это упражнение невероятно интересно, и дети, и взрослые очень его любят, потому что это как игра — чтобы «призрак» не был услышан и обнаружен. Оно делается в очень медленном темпе, специально, чтобы рука-«призрак» (в данном случае левая) имела возможность нажать клавиши так, чтобы не было слышно звука, или почти без звука, а для этого нужен небольшой задел в пару секунд для каждой ноты.

Технические трудности в левой руке:

необходимость задерживать на весь такт бас (половинную с точкой), играя одновременно широкие интервалы арпеджио. Не всякая рука достанет до вершины арпеджио, удерживая бас, поэтому я позволяю ученикам с небольшой растяжкой снять бас на вторую половину такта (держать только в течение первых трех восьмых арпеджио).
Необходимо также особо следить за звуком первого пальца, который играет самые слабые доли, третьи восьмые из трех. Типичная ошибка начинающих: громкий акцент на звуках первого пальца.

Технические трудности в правой руке:

ритм восьмая с точкой — шестнадцатая — восьмая в сочетании с тремя ровными восьмыми в левой. Типичная ошибка: замедление в этих местах, растягивание расстояния между шестнадцатой и панический поиск следующей за ней восьмой ноты. Почему это происходит: начинающие не привыкли видеть на несколько шагов вперед, хотя бы на два. Они пока смотрят только на один шаг (если вообще это делают).

Как работать над этим: нужно видеть вперед на два шага; задержаться чуть дольше на восьмой с точкой и находясь на нет, мысленно подготовить не только шестнадцатую ноту, НО И следующую за ней восьмую, вместе соответственно с левой рукой — все это ДО того, как начать играть шестнадцатую ноту. Все эти упражнения, конечно, лучше делать с преподавателем, для правильного контроля.

Мои взрослые ученики (не все удалось :-)):