Жан-Батист Дювернуа — Болеро
Яркая, но довольно непростая пьеса для фортепиано в ритме болеро французского композитора, известного в наших ДМШ своими этюдами. Если вы ищете интересные ноты для фортепиано ребенку на концерт, конкурс, экзамен или для сопровождения танца, это очень полезная ссылка. Среди взрослых пациентов пьеса соблазнит любителей латинских ритмов и характерной музыки.
«Болеро», опус 296, из «Шести характерных пьес» (судя по нотным обозначениям, каждая пьеса цикла посвящена дню недели, и Болеро соответствует субботе) —
— для младших и средних классов музыкальных школ. Нарабатываем с детьми новые ритмы и новый музыкальный жанр. Mожно дать попробовать начиная с 7 лет, вложив в руки сложные места текста; в качестве технического этюда.
— для взрослых с музыкальной школой в анамнезе, после долгого перерыва, но не сразу, а после нескольких месяцев возобновления занятий
— для среднего уровня взрослых, после трёх лет примерно в среднем (и на живость игры скорее не рассчитываем)
— на концерт или конкурс детям в качестве характерной пьесы западноевропейского автора.
ТЕХНИЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ — РИТМ и еще раз РИТМ!
Пьеса классической трехчастной формы с контрастной серединой, измененной репризой и микро-кодой. Разбор несложный; много повторных структур и в мелодии и в ритме. Но Дювернуа бы не был авторитетом в мире этюдов, если бы все было так просто. Болеро — тоже этюд, мастерски замаскированный под пьесу.
Ритм, заковыристый, изобилующий фигурой «восьмая/две шестнадцатые» (и наоборот) и ее чередованием с долгими залигованными длительностями — поэтому если мы начали фортепиано во взрослом возрасте, то работаем над Болеро с преподавателем.
В воспроизведении ритма нам потребуется точность, острота, выверенность — иначе болеро не получится. Внятность ритма, пульсации — главное, над чем придется посидеть с ребенком, чтобы ритм в свою очередь работал на художественную задачу. Потому для начинающих взрослых подчеркну, насколько важен внешний контроль преподавателя, а не сами в своем углу.
Классическая художественная задача в Болеро — показ двух разных образов. В отличие от ритмичной задорной первой части середина должна быть сыграна мягче, плавнее, несмотря на то, что острого контраста здесь нет, и основной ритм в целом сохраняется.
В партии правой руки где-то нужно сыграть легато, а где-то отрывисто. Внутри фраз довольно много отрывистой игры, чередование этих двух штрихов — легато и стаккато — тоже важная техническая составляющая нашей работы, если нужно добиться интересной музыкальной игры (например на конкурс или концерт).
Педаль добавлять по слуху и по ситуации. Жанр позволяет играть и без педали, но все же сухость аккомпанемента местами было бы интереснее сгладить, что слышно на моем видео.
Пьесу вполне можно играть в среднем, не быстром темпе, при условии сохранения акцентов и ритмичности — только тогда будет звучать интересно и по-испански.